FIN DE SEMANA EN LA CINEMATECA

Los invitamos a disfrutar de tres días de buen cine en la sala de cine Alfredo Pareja, una alternativa interesante, gratuita y diferente para este feriado.

Muestra de archivo fílmico, reposición de las películas del alemán turco Fatih Akin y la esperada noche de cine GLBT con un estreno chileno, Mi último round.

¡Los esperamos!

Film Title: Soul Kitchen

VIERNES 29

(Horario domingo)

16:00 MUESTRA Archivo fílmico CINEMATECA: QUEBRADAS DE ORO

 

18:30 REPOSICIÓN FATIH AKIN: SOUL KITCHEN

 

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SÁBADO 30

17:15 REPOSICIÓN FATIH AKIN: CONTRA LA PARED

19:30 NOCHE QUEER (GLBT): MI ÚLTIMO ROUND (Chile)

 

 

solino- poster

DOMINGO 31

 

16:00 REPOSICIÓN FATIH AKIN: SOLINO

18:30 REPOSICIÓN FATIH AKIN: AL OTRO LADO

 

ESTE SÁBADO NOCHE DE CINE GLBT, EN CINEMATECA

*NOCHE QUEER (CINE GLBT): SÁBADO 30, 19:30- galardonada película chilena

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Mi último round, de  Julio Jorquera 2010 / 90 minutos.

En el sur de Chile nace la historia de amor entre un boxeador y un joven ayudante de cocina. Cuando el desaliento se hace parte de sus vidas emprenden un viaje a la capital. La lucha por una oportunidad puede ser una salida o, definitivamente, su último round.

ÚLTIMAS FUNCIONES DE FATIH AKIN

*REPOSICIÓN RETROSPECTIVA FATIH AKIN: ÚLTIMAS FUNCIONES DEL DIRECTOR ALEMÁN TURCO

 Film Title: Soul Kitchen

Martes 26, 17:15   En julio

Miércoles 27, 19:30 Solino

Jueves 28, 17:15 Cruzando el puente: sonidos de Estambul

Viernes 29 ,19:30  Soul Kitchen

Sábado 30, 17:15  Contra la pared

Domingo 31, 16:00 Solino

Domingo 31, 18:30 Al otro lado 

 

 

 

 

PROGRAMACIÓN DEL 26 AL 31 DE MARZO

Los invitamos a disfrutar del feriado viendo cine, por un cambio de los productores se cancelan las funciones de la serie documental Memorias del deporte 2 de esta semana y en su lugar, exhibiremos una reposición de todas las películas del director alemán turco Fatih Akin, además de una proyección del archivo fílmico con la película: Quebradas de oro, la noche de cine GLBT con Mi último round y el estreno del documental chileno, Calafate, zoológicos humanos.

 

¡Los esperamos!

 

* ESTRENO DOCUMENTAL: Martes 26, 19:30, Miércoles 27, 17:15 y jueves 28, 19:30.

 calafate+

Calafate, Zoológicos humanos, de Christian Báez, Hans Mülchi (Chile).

Para muchos los zoológicos son un verdadero acto de crueldad hacia los animales. Increíblemente hace un poco más de 100 años en Europa los zoológicos no solo tenían animales como parte del show, sino también a indígenas chilenos. En los zoológicos humanos, etnias como las mapuches, tehuelches, kawéskar y selkman eran denigrados de una manera brutal. Tras las rejas amamantaban a sus hijos, defecaban y se reproducían. Actos que provocaban asombro en los fetichistas científicos de la época, que estaban obsesionados con la teoría evolutiva de Darwin.

 

*MUESTRA DE ARCHIVO FÍLMICO: VIERNES 29, 16:00 - película Quebradas de oro.

quebradas

Desde Texas a las montañas del Ecuador, el legado de un abuelo. La historia de un valle y la memoria de dos culturas. Es una película sobre la historia de la compañía SADCO, en Portovelo y Zaruma, y la  vida de su gerente, es un cuento de amor y odio.

 

*NOCHE QUEER (CINE GLBT): SÁBADO 30, 19:30- galardonada película chilena Mi último round, de  Julio Jorquera 2010 / 90 minutos.

MY_LAST_ROUND_1

En el sur de Chile nace la historia de amor entre un boxeador y un joven ayudante de cocina. Cuando el desaliento se hace parte de sus vidas emprenden un viaje a la capital. La lucha por una oportunidad puede ser una salida o, definitivamente, su último round.

 

*REPOSICIÓN RETROSPECTIVA FATIH AKIN: ÚLTIMAS FUNCIONES DEL DIRECTOR ALEMÁN TURCO

 Invitación-Fatih-Akin

Martes 26, 17:15   En julio

Miércoles 27, 19:30 Solino

Jueves 28, 17:15 Cruzando el puente: sonidos de Estambul

Viernes 29 ,18:30  Soul Kitchen

Sábado 30, 17:15  Contra la pared

Domingo 31, 16:00 Solino

Domingo 31, 18:30 Al otro lado 

 

 

LOMBARDI, CRONISTA DE LA HISTORIA DE LATINOAMÉRICA

Artículo publicado en el segundo número de la Revista Casa palabras.

Tiro invitación

Puede ser arbitrario decirlo, pero coincide con bastante exactitud la idea de que el cine latinoamericano desde sus albores vive etapas muy marcadas por la historia social del continente y una búsqueda, reflexión y examen de conciencia continuo sobre la identidad. Desde las primeras imágenes audiovisuales explorando las calles, el campo, las selvas, los pueblos aborígenes, las raíces, hasta la concentración inevitable en la miseria y la marginalidad.

El realismo social ha marcado la historia del cine latino y aunque en los últimos 15 años la tonalidad ha variado y han nacido voces que exploran un cine más íntimo, contemplativo y experimental; en las tres décadas pasadas se concentraron todos los esfuerzos de los cineastas por denunciar, criticar, abrir los ojos frente a la tragedia de las dictaduras militares, la violencia de las guerrillas, represión, autoritarismo, corrupción y vicios de la sociedad.

En este sentido y con la trascendencia universal que tiene el poder de dar voz al marginado, desentrañar las trampas de la política y denunciar el horror, el director peruano, Francisco Lombardi es uno de los más grandes valores que tiene la cinematografía latinoamericana.

Lombardi, quien debutó en 1977 con el largometraje Muerte al amanecer, dio la pauta desde el inicio de su carrera en el cine y en el teatro, de un gran interés por ahondar en las historias sociales y los dramas del Perú, muy similares a los de otros países de América Latina.

Con La ciudad y los perros, de 1985 marca también una tendencia en su obra que es la de adaptar novelas de peruanos, como en este caso y en el Pantaleón y las visitadoras, de Mario Vargas Llosa, más delante de Jaime Bayly o del escritor chileno, Alberto Fuguet en Tinta roja.

Otras tendencia que marca Lombardi en los albores de su carrera cinematográfica es la de cosechar decenas de premios. Su cine habla por toda la región y ya desde 1985 fue seleccionado en Cannes, Mejor Película en Biarritz y San Sebastián, honores destinados usualmente al cine europeo y que coloca a Lombardi como un vocero de América Latina.

El cine de Lombardi tiene un poco de todo lo que implica ser latinoamericano. Sin centrarse solo en el colorido y lo exuberante, abre las puertas a una mirada crítica sobre la corrupción del sistema político, lo clandestino y oscuro de las traiciones, el aislamiento de las clases sociales altas, la pobreza extrema, la inocencia y la victimización del campesino, la crudeza y arrogancia de la prensa roja.

Cada obra de Lombardi desnuda con enorme valentía un momento político trascendente del Perú. La ciudad y los perroses una mirada a un sistema militar despiadado y una viñeta provocadora sobre la clara e incómoda relación que existe entre razas y clases sociales en un Perú complejo, sin aceptación de su diversidad.

La boca del lobo (1988), una de las películas más intensas e impactantes del cine latinoamericano, habla de hechos reales, y está rodada de un modo muy documental. Un pequeño pueblo que se vuelve la víctima del conflicto armado entre el ejército peruano y Sendero Luminoso. Estremecedoras imágenes que difícilmente abandonan al espectador luego de años de haber visto a este Lombardi de voz clara y sin concesiones.

En 1990, explora Lombardi otras posibilidades del realismo social, el realismo urbano, con una especial atención a los conflictos de clases y la decadencia de las clases alta en medio de las crisis económicas, visto en Caídos en el cielo, historia que  de algún modo en 1998, continúa con el tema urbano en No se lo digas a nadie, que decide tocar fibras más delicadas de la conservadora sociedad limeña, ya no un problema de clases, sino una cuestión de preferencias sexuales. Bayly es por entonces ya una figura provocadora de la sociedad peruana, odiado y amado, siempre polémico y su novela sobre homosexualidad e hipocresía social, llevada al cine con todas las cartas sobre la mesa, como es el estilo de Lombardi, conmociona a la prejuiciosa Lima y a tantos rincones de Latinoamérica.

En el 1999, la fama de Lombardi habrá crecido tanto que dirige Pantaleón y las visitadoras y se vuelve un éxito de taquilla comercial. Abandonando el realismo social, para dar unos pasos en la comedia: La anécdota de un capitán que lleva la misión de satisfacer sexualmente a su pelotón en la Amazonía. La seriedad del evento, de la extorsión y tentación que sufre el capitán Pantoja a modo de denuncia social, resulta inválida frente al protagonismo de “La colombiana”, una Angie Cepeda en el furor de su carrera logra que se la vea a ella y no mucho más.

Retoma el mundo urbano y se centra profundamente en la crisis política entre 2000 y 2003 con Tinta roja y Ojos que no ven, la primera incursiona en el mundo periodístico de la crónica roja, como nunca se había hecho hasta entonces y a pesar de cuestionar su proceder, devela el vértigo de moverse entre una violencia profunda que ahoga a la sociedad. Ojos que no ven, por su parte es uno de los momentos políticos más importantes de los últimos años para toda América Latina, la revelación de los videos grabados por Vladimiro Montesinos, asesor de Fujimori, que revelan un aparato de corrupción de dimensiones insospechadas.

La obra de Lombardi articula esa historia de América latina que es todavía muy próxima y que puede revisitar se en cada momento con la necesidad de dejarla atrás; pero sin duda vemos su cine como un padre del realismo social, al que volvemos siempre con un referente artístico y narrativo.

Paulina Simon Torres

HOY, MARTES 19 CINECLUB: EN EL NOMBRE DE LA HIJA

Este martes 19, a las 18:30 es el turno de Tania Hermida en las funciones de Cineclub de cine ecuatoriano contemporáneo. Exhibiremos el segundo largometraje de la directora y guionista, En el nombre de la hija. 

La directora estará presente al final de la proyección para dialogar con el público.

 

 En el nombre de la hija

Ecuador / 2011 / 102 minutos / Ficción

 ABUELA Y MANUELA REZAN 2

Dirección y guion: Tania Hermida P.

Fotografía: Armando Salazar

Sonido: Juan José Luzuriaga

Edición: Juan Carlos Donoso, Vanessa Amores

Arte: Juan Carlos Acevedo

Música original: Nelson García

Producción: Mary Palacios, Tania Hermida P.

Empresa Productora: Corporación Ecuador para Largo

Elenco: Eva Mayu Mecham Benavides, Markus Mecham Benavides, Martina León, Sebastián Hormachea, Francisco Jaramillo, Paúl Curillo, Dianneris Díaz, Pancho Aguirre, Juana Estrella,

Felipe Vega de la Cuadra, Fabiola León.

Web: http://www.enelnombredelahija.com/

 

MANUELA EN ESPEJO 

Sinopsis:

Manuela lleva el nombre de su padre, socialista y ateo; pero su abuela, católica y conservadora, insiste en darle el nombre que todas las primogénitas de la familia han llevado por generaciones: Dolores. La historia transcurre en un valle de los Andes ecuatorianos, en el verano de 1976. Manuela y su hermano menor, Camilo, quedan al cuidado de sus abuelos en la casa de hacienda de la familia, donde comparten las vacaciones con los primos.

Empeñada en defender las ideas de su padre, Manuela se enfrenta a las ideas de sus primos y abuelos, pero un encuentro inesperado le obliga a enfrentarse a sí misma.

BAUTIZO - FOTO FAMILIA

 

Premios y festivales:

  • Festival Internacional de Cine de Roma, Premio Marco Aurelio de la Sección Alicia en la Ciudad
  • Festival Internacional de Cine de La Habana, Premio Caminos de la Fundación Martín Luther King
  • Festival de Val de Marne, Premio del Jurado Joven
  • Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, Premio a la Mejor Dirección de Fotografía
  • Festival Cine Ceará, Premio a la Mejor Dirección de Arte
  • Cannes Ecran Junior, Selección Oficial
  • Festival Internacional de Cine de Miami, Cine para Jóvenes
  • Festival Internacional de Cine de Moscú, Selección Anima Latina
  • Festival de Cine de Lima, Selección La Otra Orilla
  • Festival Internacional de Cine de Munich, Selección Oficial

 

 

Tania Hermida P.

5. Tania Hermida

Nacida en Cuenca, Ecuador. Cineasta con Especialidad en Dirección, graduada en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, Cuba. Master en Estudios Culturales por la Universidad del Azuay.

Estudios complementarios en Escritura Creativa (Escuela de Letras de Madrid) y Estética del Cine (Universidad de Valladolid). Profesora en la Universidad San Francisco de Quito, desde 1996 hasta 2007, en las Facultades de Comunicación y Artes Contemporáneas.

En el Nombre de la Hija es su segundo largometraje. Su primera película como guionista y directora, Qué tan Lejos (Ficción, Cine 35mm, 93 min, Ecuador, 2006), recibió importantes premios internacionales como el Cenit de Plata del Festival de Cine de Montreal y el Coral de Opera Prima en el Festival de Cine de La Habana. Qué tan Lejos se estrenó con éxito en Ecuador, España, Francia y Suiza. Tania fue Asambleísta Nacional de la Constituyente Ecuatoriana 2007 – 2008.

 

HOY DÍA MUNDIAL DEL AGUA EN LA CINEMATECA

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La Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión y su Cinemateca Nacional, la Empresa Pública Metropolitana de Agua Potable y Saneamiento, el Municipio de Quito y Ochoymedio invitan a la inauguración del Festival de Cine Vamos por la Vida 2013.

 

La inauguración será en la sala de cine Alfredo Pareja el lunes 18 de marzo a las 19:30.

Se exhibirá el documental HOME, de Yann Arthus-Bertrand

Francia/ 2009 / 93 minutos

 

En sus 200 mil años de existencia, el hombre ha roto el equilibrio de casi 4.000 millones de años de evolución de la Tierra. El precio a pagar es considerable, pero es tarde para ser pesimistas.

 

El festival se extenderá en Ochoymedio del 19 al 21 de marzo.

 

Todas las funciones con entrada libre.

DESDE HOY, CINE BRASILEÑO: TRES MIRADAS CONTEMPORÁNEAS

CINE BRASILEÑO: TRES MIRADAS CONTEMPORÁNEAS

KARIM AÏNOUZ / WALTER SALLES / JORGE FURTADO

Del 13 al 17 de marzo

De miércoles a sábado a las 17:15 y 19:30 y domingo a las 16:00 y 18:30

KARIM AÏNOUZ

EL CIELO DE SUELY (O Céu de Suely)

cielo de suely

Brasil / 2006 / 88 minutos

Sinopsis:

La joven y bella Hermila regresa a su pueblo natal con el pequeño Mateus en brazos. Ahí, en compañía de la abuela y la tía María, espera la llegada de su esposo. Al poco tiempo, sin embargo, se ve arrastrada a la rutina del baile y la diversión con los amigos. Cuando se hace evidente que el marido no regresará, renueva su relación con un antiguo novio, João. Sin otra razón para permanecer allí, organiza una rifa sui generis a fin de reunir dinero y marcharse: el ganador pasará con ella ‘una noche en el Paraíso’.

Jueves 14, 19:30 / Domingo 17, 16:00

 

 

 

MADAME SATÃ

Brasil- Francia / 2002 / 103 minutos

madame sata

Sinopsis

Santos, el Madame Satã, es el transformista icono de las calles de Lapa, barrio bohemio de Río de Janeiro. Reina del Carnaval, presidiario y padre adoptivo de siete niños, es todo un personaje de la alocada vida de Río. La película presenta al personaje en 1932, cuando soñaba con ser una estrella.

Viernes 15, 17:15 / Sábado 16, 19:30

 

WALTER SALLES

CENTRAL DE BRASIL (Central do Brasil)

Brasil / 1988 / 113 minutos

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Sinopsis:

En los asfixiantes pasillos de la Estación Central de Brasil de Río de Janeiro, una antigua maestra se gana la vida escribiendo las cartas que le dictan las personas analfabetas que llegan hasta ella. Dora ha ido desarrollando una estoica indiferencia con respecto a la importancia de su misión. Cuando una de las clientes de Dora muere atropellada a la salida de la Estación, acaba por hacerse cargo de su hijo huérfano, Josué, y se compromete a llevarle hasta su padre, viajando con él hasta una remota zona del nordeste de Brasil.

Jueves 14, 17:15

LÍNEA DE PASE (Linha de Passe)

Brasil / 2008 / 113 minutos

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Sinopsis:

De padres diferentes, cuatro hermanos viven con su madre, empleada doméstica que espera otro hijo, de padre desconocido. São Paulo tiene entonces 20 millones de habitantes, 200 kilómetros de largas colas y unas 300 mil avenidas. En el corazón de esta ciudad frenética, esos cuatro hermanos tratan de reinventarse de maneras diferentes.

Miércoles 13, 19:30 / Sábado 16, 17:15

 

JORGE FURTADO

El hombre que copiaba (O Homem Que Copiava)

Brasil / 2003 / 124 minutos

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Sinopsis:

André, 20 años, operador de fotocopiadora en una papelería, necesita desesperadamente de treinta y ocho reales para impresionar la chica de sus sueños, Silvia, que vive en el edificio en frente y trabaja como vendedora en una tienda de ropa. Recibe la ayuda de su amigo Cardoso y hace muchos planes para conseguir dinero. Y todos funcionan. Y ahí es donde empiezan sus problemas.

Miércoles 13, 17:15
SANEAMIENTO BÁSICO (Saneamento Básico – O Filme)

Brasil / 2008 / 112 minutos

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Sinopsis:

En Linha Cristal, la comunidad se moviliza para construir una fosa en el arroyo y acabar con el mal olor. Marina, líder del movimiento, descubre que el ayuntamiento este año sólo tiene presupuesto para producir un vídeo de ficción. Entonces, ella y su marido Joaquim deciden filmar la historia de un monstruo que surge en medio a las obras de saneamiento. Marina escribe un guión, Joaquim hace una fantasía. Silene acepta ser actriz, Fabricio tiene una cámara. Poco a poco, las filmaciones involucran a todos los habitantes del lugar.

Viernes 15, 19:30 / Domingo 17, 18:30

 

HORARIOS CINE BRASILEÑO: TRES MIRADAS CONTEMPORÁNEAS

madame sata

Miércoles 13

17:15 El hombre que copiaba

19:30 Línea de pase

Jueves 14

17:15 Central de Brasil
19:30 El cielo de Suely

Viernes 15

17:15 Madame Satã

19:30 Saneamiento básico

Sábado 16

14:30 Tainá 2: la aventura continúa

17:15 Línea de pase

19:30 Madame Satã

Domingo 17

14:30 La banda de Mónica

16:00 El cielo de Suely

18:30 Saneamiento básico

CINE BRASILEÑO: TRES MIRADAS CONTEMPORÁNEAS

KARIM AÏNOUZ / WALTER SALLES / JORGE FURTADO

Del 13 al 17 de marzo

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Gracias a la Embajada de Brasil en el Ecuador les invitamos a la muestra de CINE BRASILEÑO: TRES MIRADAS CONTEMPORÁNEAS, la presentación de 6 películas de 3 importantes directores de la cinematografía brasileña actual: KARIM AÏNOUZ, WALTER SALLES y JORGE FURTADO.

 

PRESENTAMOS:

El cielo de Suely y Madame Satã, de KARIM AÏNOUZ

Línea de pase y Central de Brasil, de WALTER SALLES

El hombre que copiaba y Saneamiento básico, de JORGE FURTADO

 

Además,  tendremos también dos películas infantiles que se exhibirán el sábado y el domingo a las 14:30, se trata de TAINÁ 2, LA AVENTURA CONTINUA y LA BANDA DE MÓNICA, UNA AVENTURA EN EL TIEMPO (subtituladas).

 

* Las funciones son de miércoles a sábado a las 17:15 y 19:30 y domingo a las 16:00 y 18:30. Sábado y domingo funciones infantiles a las 14:30.